Homo sapiens диез ( Нам песня строить и жить помогает? )

Когда-то давно вышла статья, озаглавленная «Человек есть то, что он ест. И пьёт». В общем-то, совершенно логично. Если есть и пить всякую дрянь, то исход, по-видимому, очевиден…

Между прочим, в этом интервью с доктором медицинских наук была такая фраза: «умеренное употребление алкоголя — в объёме 50 граммов водки в сутки — может снижать риск развития многих заболеваний, в том числе сердечно-сосудистых, может положительно влиять на углеводный обмен, снижать риск развития диабета». Что, кстати, подтверждает мой шурин. Хирургический опыт более чем 40 лет позволяет ему утверждать, что у постоянно «квасящих» бомжей или профессионалов-любителей «зелёного змия» исключительно чистые сосуды, на зависть другим, более приличным, абстинентирующим гражданам. Другое дело, что у упомянутых алкашей печень — буквально в хлам, вместе с почками и остальными продуктами «внутреннего сгорания». Но вот сосуды у них — просто на заглядение!

Всё вышсказанное, конечно, относится к человеку, как одному из многочисленных биологических видов. Точно такому же, как и прочие млекопитающие. Но, в отличие от, скажем, кошек и собак, Homo sapiens всё-таки не только прямоходящий набор воды, белков, жиров, углеводов и других 23 обязательных химических элементов. На мой взгляд, человек, кроме жратвы и питья, есть ещё и то, что он смотрит, слушает и читает.

Сейчас у руководящих господ, включая многоразовых кремлёвских сидельцев, один из основных трендов — это от всей души хаять наше «проклятое советское» прошлое. Более откровенно и чётко этот тренд сформулировала одна из говорящих телевизионных голов: «Что касается Советского Союза, то это была тупиковая ветвь человеческой эволюции. Мы вышли из СССР с техническими достижениями, но с другой стороны — с отрицательным социальным опытом». Совпадение? Не думаю.

Действительно, ну, что хорошего было в том СССР? Подумаешь, бесплатные ясли, детсады, пионерские лагеря, школы, вузы, послевузовское распределение и гарантированное место работы со льготами для молодых специалистов, включая жильё, копеечные путёвки для работяг в какие-то трускавцы, кисловодски и сочи, или самая развитая на тот момент в мире профилактическая медицина, да не менявшиеся десятилетиями цены на основные продукты питания? Ведь, ничего путявого-то, по словам г-на Путина, в «совке» не выпускали, кроме галош.

Ну, разве что по чистой случайности создали самое мощное до сих пор термоядерное оружие, да запустили первую в мире орбитальную станцию и межпланетные станции на Венеру и Марс. Или, может быть, просто выпускали из стен школ и институтов школьников и студентов, которые на порядок выше нынешних по уровню знаний, умений и навыков? Да, ну, не может быть! Президент же сказал «галоши для Африки», значит галоши.

А что, скажем, творилось в СССР с той же культурой, туды её в качель? Ведь, это же просто ужас какой-то. Народ изнемогал под гнётом балетной и музыкальной классики: «А сейчас, по просьбе работниц 5-го цеха чулочно-носочной фабрики № 2 им. Клары Цеткин, передаём «Багатели Опус 126» Людвига ван Бетховена в исполнении Лауреата Сталинской Премии Льва Оборина».

Более того, представьте, как жесточайшая коммунистическая цензура издевалась над режиссёрами, не давая им показывать сиськиписьки и голубизну на широком экране и театральной сцене, буквально вынуждая снимать бессмертные шедевры, которым уже по 60, 50, 40 и 30 лет. Начальники российского телевидения давно бы списали нахрен этот «советский утиль», но вынуждены крутить эти фильмы и спектакли из года в год по большим праздникам. Что-то, видимо, ещё мешает, например, вместо страдающего на экране Смоктуновского в режиссуре Козинцева показывать того же Гамлета наркоманом, евонную мать Гертруду без исподнего, а Розенкранца и Гильденстерна — в виде «сладкой парочки». Что по задумке какого-нибудь «невинно осу́ждённого» серебренникова было бы гораздо ближе к исходному замыслу Вилья́ма нашего Шекспира.

Вернусь всё-таки к начальному тезису о том, что, кроме органических и неорганических составляющих внутри, не менее важными компонентами человека являются его музыкально-литературные предпочтения. Наверняка, немало учёных людей занимается исследованиями долговременного влияния телевидения и интернета на деградацию homo sapiens как биологического вида. Однако, не будучи знаком с результатами подобных работ, могу предположить, что большинство нынешних федеральных каналов дают хороший стимул к написанию диссертации на соискание учёной степени доктора медицинских наук. Как вам такая тема? «Влияние общественно-политических и развлекательных телевизионных передач  на развитие соматоформной дисфункции вегетативной нервной системы у взрослого населения Российской Федерации (динамика по регионам)».

Кстати, переход от аналогового к цифровому телевидению улучшит качество только изображаемой самобеглой картинки. Но качество самих передач от этого не изменится. Дерьмо останется дерьмом даже в Full HD разрешении. При этом кардинальное решение этой проблемы существует. Один из вариантов был подсказан ещё в декабре 2002 года широко известным в России деятелем с активной гражданской позицией — Масяней.

У меня, как закончившего в 1980 году специальность «радиоэлектронные устройства», к этому эпизоду имеется лишь одно небольшое замечание. Оно связано с техникой электробезопасности. Крушить металлическим топором телевизор, подключенный к сети переменного тока, следовало бы в резиновых перчатках и стоя на резиновом коврике (или в сертифицированной обуви). А так, всё верно и по делу.

К сожалению, а, может быть, и к счастью, нынешние аспиранты в большинстве своём слабо знакомы с воззрениями тов. Гегеля на единство и борьбу противоположностей. Чёрт его знает, что нынешние «реформаторы» аспирантуры рекомендуют запихивать в программы кандидатского экзамена по истории и философии науки. Но, проглядев несколько таких программ для технарей, убедился, что Гегелем там и не пахнет. Ну, и ладно! Жили же как-то без Георга Вильгельмовича и дальше проживём.

К чему я это веду? К тому, что реальной альтернативой грёбаному «голубому экрану», по крайней мере, по музыкальной части, стал тот самый пресловутый интернет. Который является одновременно и гигантским отхожим местом и неслабым источником настоящей музыкальной культуры. Вот вам и проявление закона единства и борьбы противоположностей в действии. Наличие торрентов, файлохранилищ, онлайн радиостанций и, наконец, youtube, уже давно позволяет забыть про то, что музыкальными редакциями на федеральных ТВ-каналах в нашей стране заведуют люди, на мой взгляд, не совсем нормальные или даже совсем ненормальные.

Имея терабайты хороших фильмов и музыки на домашних компьютерах и/или видео-залежи youtube, лицезреть гр. Киркорова в одеянии жиголетты или в очередной раз схуднувшую мать-Терезу отечественной эстрады можно только в состоянии крайней алкогольной интоксикации. Телевизионная имитация буйной радости и веселья накрашенных мумий (к возрасту это не относится) российской эстрады никаких чувств, кроме печального осознания высоты прожитых лет, не вызывает. Уважение и почтение у меня сохранились только в отношении буквально нескольких человек из этого «горячего цеха».

Поэтому, если в доинтернетную эпоху мощный встречный аргумент «Не нравится? Не смотри (не слушай)!» было достаточно сложно парировать чисто технически (хотя и тогда многие выкручивались с помощью фарцовщиков «пластами»1) «Пласты» — виниловые пластинки или слушая вражеские «голоса» типа BBC), то в настоящее время для этого практически нет преград. И даже великий и ужасный Роскомнадзор вряд ли сможет помешать вам реализовать свою тягу к музыкальным, кинематографическим и литературным шедеврам. Хотя, конечно, под словом «шедевр» каждый волен понимать всё, что ему угодно. Для кого-то — без всяких упрёков — и «Ласковый май» — это подлинная вершина музыкального творчества. Или же: «Да, для меня всё, что проще Вагнера — попса!»2)Григорий Малыгин, «Дети лейтенанта Шмидта», Голосящий КиВиН, Юрмала. .

Кстати, представить, что в гадкой Америке, при всех её современных хомутах, какая-то группировка монополизировала бы национальные телесети в области музыкальных программ или предпочтений, невозможно. У нас же это стало возможным. И неизвестно, сколько загубленных музыкальных талантов на совести российской эстрадной теле-мафии с их сисястыми девками и существами нетрадиционной ориентации. Редкие телевизионные проблески в сознании тяжело больного российского телевидения проблемы не решают.

И если взрослые люди нехватку любимой музыки могут компенсировать легко, то вот с детьми похуже будет. Музыкальный вкус им уродуют и телевизор и интернет на па́ру. Лично я надеюсь на то, что наши дочери со временем всё-таки объяснят своим детям, что такое хорошо и что такое плохо в музыке. Проще, конечно, когда это передаётся по наследству в генах. Как, например, внучка нашей кумы, проживающая в Швейцарии, унаследовала от бабушки абсолютный слух и вокальные данные. При этом играет на музыкальных инструментах и поёт на нескольких языках. Боюсь, что от меня шестерым нашим внукам и внучкам ничего подобного не «светит».

А в заключение, несколько примеров хорошей музыки. Естественно, хорошей только на мой взгляд. При этом, видео-клипы предваряются более или менее пространными комментариями. Ну, что-то вроде «Музыкального киоска» Элеоноры Беляевой.

Начну с достаточно странного утверждения, что именно хреновое владение английским языком чрезвычайно способствовало распространению и популяризации в нашей стране англоязычной музыки. «Прогастролировав» по зарубежным университетам с 1994 по 2004 гг., сам я английской устной речью так и не овладел в достаточной степени. А письменный перевод технических статей, которым я занимался, — это нечто совсем другое. Но совершенно недавно до меня в очередной раз дошло, как же трудно или даже невыносимо бывает русскоязычным переводчикам с английского (как, например, моей хорошей знакомой — профессиональному лингвисту и переводчику) при прослушивании некоторых творений западных музыкантов.

Вот взять, скажем, классическую песню всех времён и народов в исполнении великих Deep Purple — “Smoke on the Water”, которой в этом году исполняется 45 лет и которая действительно составляет Золотой фонд рок-классики. Однако, ВИА Deep Purple страшно повезло, что большинство их советских (российских) фанатов не знали (не знают) английский язык до такой степени, чтобы с лёгкостью вникать в текст, который пел (поёт) Иэн Гиллан.

Например, я, просмотрев английский текст, изрядно насторожился уже с первого куплета. А когда более или менее вчитался, то «выпал в осадок».

Ёлки-палки, да, ведь, “Smoke on the Water” — это типичная песня для занятий по технике безопасности, а конкретно — по противопожарной безопасности.

Короче, тема, значит, такая. Пацаны приехали в Швейцарию, в Монтрё, записывать пластинку. Но всё приличное жильё уже было забито, да тут ещё какой-то урод, пальнув из ракетницы, устроил нехилый пожар на берегу озера. Ну, типа, огонь до неба, дымом всё затянуло… Детей, конечно, спасли, но, с.ка, игорный дом сгорел вчистую. А времени было в обрез. Короче, заселили их всё-таки в какой-то задрипаный Гранд Отель, и если бы не Роллинг Стоунз, которые пустили их в свою передвижную студию, то хрен бы Ди Пёрпл тогда записались. В общем, «чо» тогда удалось записать, уже неважно, но вот этот геморрой с пожаром никогда не забыть.

Вот и вся песня.

Так выпьем же за то, чтобы никто из нас, как бы долго он не учил английский язык, никогда не достигал таких навыков аудирования, чтобы перестать ценить и даже восторгаться творчеством Deep Purple — великой рок-группы на все времена.

Deep Purple - “Smoke on the Water” (1973)

[свернуть]

А вот песня, которую я ставлю на голову выше “Smoke on the Water” по содержанию, и, по крайней мере, на один уровень в музыкальном смысле. Это — баллада «Крик птицы» на стихи Юрия Рыбчинского и на музыку Владимира Мулявина. Написана она была по-видимому ещё раньше (1971), чем шедевр Deep Purple. Именно с этой песней и приездом «Песняров» в Томск в 1973 году (или в первой половине 1974) с полной концертной программой связано моё первое реальное музыкальное потрясение.

Достать билеты на концерт «Песняров» в кассах было просто нереально. Но поскольку моя матушка тогда работала секретарём-машинисткой в Горкоме партии (а партия тогда была одна — КПСС, и весь городской комитет помещался на третьем этаже углового здания на пересечении проспектов Ленина и Фрунзе), то она время от времени пользовалась тогдашними «льготами», в том числе билетами на «культурные мероприятия».

Однако на «Песняров» билеты маманьке, как беспартийной, достались только на последний, 42-ой ряд партера. Поэтому я попросил у Женьки Муравельника — моего соседа по парте, здоровенный полевой армейский бинокль, чтобы скомпенсировать удалённость от сцены.

До сих пор помню тогдашнюю атмосферу во Дворце спорта. Побыв весьма кратковременный период «ударником» и «оператором» в одном из школьных ансамблей, я с полным правом считал себя причастным к миру музыки и вокально-инструментальных ансамблей. Причём почти полное отсутствие слуха и чувства ритма этому никак не мешало.

Поэтому я очень любил прийти за пол-часа до начала любого выступления ВИА и наблюдать за предконцертной суетой техников на сцене, расставляющих и поправляющих микрофонные стойки, протягивающих и подключающих кабели на сцене. А уж когда начиналось треньканье настраиваемых музыкантами бас- или соло-ритм-гитар, и проба микрофонов на весь зал «Раз-два-три, раз-два-три», то…

В тот раз Дворец спорта на 5000 человек был забит до отказа. Я до сих пор считаю, что в те годы состав «Песняров» был одним из лучших по вокалу в СССР, а, может быть, и в мире. Как знать.

Описывать то, как они пели — бессмысленно. Это надо было слышать. Начало семидесятых было, наверное, настоящей вершиной и у Мулявина и «Песняров». При этом бинокль с 8-кратным увеличением позволял, не отрываясь, наблюдать за происходящим на сцене. И вдруг в какой-то момент я увидел, что Мулявин, играя на гитаре, начинает к чему-то прислушиваться. Не прерывая исполнения, он после нескольких секунд выдёргивает штекер и бросает его из всех сил вместе с кабелем в проход между рядами партера — туда, где сидел оператор с пультом. После того, как они доиграли, объявили антракт. Как я понимаю, техническому персоналу после концерта «влетело» не по-детски.

«Крик птицы» они исполнили во втором отделении. В общем, это был апофеоз всего концерта. Во время её исполнения у Мулявина по лицу буквально ручьём тёк пот. Потом мне, конечно, объяснили, что если накануне хорошо принять на грудь,… Старый и неразрешённый вопрос из серии: «Написал бы столько и пел бы так Высоцкий, если бы не пил и не употреблял наркотики?». Ответа никто не знает.

После последних аккордов с многократным эхо огромный зал просто замер на несколько секунд. Потому что это — было нечто. Затем начались аплодисменты, но эта пауза…

Что касается видео с балладой «Крик птицы» в исполнении Владимира Георгиевича Мулявина, то в интернете имеется, по-моему, одна единственная запись фрагмента юбилейного концерта в Минске в 1989 году, посвящённого 20-летию «Песняров». Конечно, состав уже кардинально отличался от того, что был в 1973 году. Изменилась аранжировка, вставлено большое гитарное соло в начале, которого не было. Но… Мулявин — это Мулявин!

Владимир Мулявин - «Крик птицы» (1989)

[свернуть]

Следующие два видео — это фрагменты выступлений моего любимого гитарного дуэта — Джеффа Бэка и Тал Вилкенфельд. Сессионная группа “Jeff Beck Band3)Джефф Бэк (Jeff Beck) — гитара, Винни Колаюта (Vinnie Colaiuta) — ударные, Джейсон Ребелло (Jason Rebello) — клавишные, Тал Вилкенфельд (Tal Wilkenfeld) — бас-гитара. просуществовала, наверное, пару лет. Но два их совместных выступления — одно на благотворительном гитарном фестивале “Crossroads” в 2007 году и в джаз-клубе Ронни Скотта в 2008 — это «что-то особенного».

Несмотря на трёхкратную(!) разницу в возрасте юной, 21-однолетней, Тал, и звезды мирового уровня Джеффа Бэка, стоит послушать как настоящие профессионалы своего дела играют классную музыку Стиви Уандера4)Stevie Wonder, “Cause We’ve Ended As Lovers”. и Битлз5)John Lennon, Paul McCartney, “A Day in the Life”..

Но не только послушать. Просто душа радуется, глядя на музыкантов. Как же им нравится то, что они делают! Обратите внимание, как Тал Вилкенфельд закончила (2:53) своё знаменитое соло на бас-гитаре! Да это — просто девочка-отличница, ответившая на «пять с плюсом» в присутствии учителя.

Jeff Beck Band at Ronnie`s Scott (2008)

[свернуть]

А годом ранее группа Джеффа Бэка потрясающе выступила на гитарном фестивале Crossroads Guitar Festival в деревушке Бриджвью (Bridgeview) на 16 тысяч жителей (шт. Иллинойс, США). Надо сказать, что 28000 билетов на концерт 28 июля 2007 года, собравший мировых звёзд, были раскуплены за двадцать с небольшим минут. В принципе, поискав, можете найти в интернете качественную запись выступления Jeff Beck Band. Что я и сделал много лет назад. Предлагаю вам послушать и посмотреть одну из моих самых любимых инструментальных вещей Джеффа Бэка на этом Фестивале: битловская “A Day in the Life”.

Jeff Beck Band at Crossroads Guitar Festival (2007)

[свернуть]

А теперь — буквально пару слов о российских исполнителях. Для начала пройдусь в грязных кирзовых сапогах прямо по «цветочной клумбе», огорчив до невозможности поклонников творчества гр. Баскова, а также ценителей сока «Фруктовый сад».

На мой серемяжный взгляд, снявшись в клипе и исполнив почти двадцать лет назад «Памяти Карузо» (En mémoire de Caruso), Николаю нужно было «завязывать» с эстрадой и сменить профессию, став более полезным членом общества. В таком случае он бы остался в памяти народной навсегда. Однако бабло и на этот раз победило добро. Но при этом дореволюционные клоуны Бим и Бом, конечно же, жутко завидуют, глядя с того света на преуспевающую эстрадно-цирковую парочку БасковКиркоров.

Но есть и другой НиколайНиколай Носков. Между ними — крохотная разница всего лишь в две буквы в написании фамилий, но колоссальная разница в «энергетике» и харизме. Попробуйте поискать на российской эстраде ещё такого, как Николай Иванович Носков… Здравия ему!

Николай Носков - «Снег» (2016)

[свернуть]

Всё-таки в мире и в России остались Музыканты и Певцы с большой буквы. Слушайте хорошую музыку!

Сноски   [ + ]

1. «Пласты» — виниловые пластинки
2. Григорий Малыгин, «Дети лейтенанта Шмидта», Голосящий КиВиН, Юрмала.
3. Джефф Бэк (Jeff Beck) — гитара, Винни Колаюта (Vinnie Colaiuta) — ударные, Джейсон Ребелло (Jason Rebello) — клавишные, Тал Вилкенфельд (Tal Wilkenfeld) — бас-гитара.
4. Stevie Wonder, “Cause We’ve Ended As Lovers”.
5. John Lennon, Paul McCartney, “A Day in the Life”.